关于文化创意产业人才的类型，阿里巴巴集团副总裁认为：第一类是本身做创意的有天赋的人才，他们有思想、有创新，比如设计师、画家、小说家等；第二类是因为创意而受惠，并用之发挥自己创意的人才；第三类是为创意服务的人才，他们为创意提供一个传播工具与平台，使得有创意的人才能提高效率，使人们的创意得到更好的传播和推广。新媒体作为文化创意产业中传媒类的代表，致力于在整合资讯管理、互动模块、多媒体娱乐平台、空间以及需求匹配等基础上，打造一个标准而开放的平台，这样每个人都可以拥有自己的频道，精准地对有需求的人推广自己的创意和才华，同时获得附加价值。
智联招聘网站每天提供的文化创意产业类人才需求岗位有几千个。相关统计资料显示：在纽约，文化创意产业人才占所有工作人口总数的12%；伦敦为14%；东京为15%。目前，北京、上海等地的创意产业从业人员占总就业人口的比例不到千分之一，数量差距之悬殊可见一斑。
中国传媒大学文化创意产业发展研究中心专家认为，目前我国的文化创意产业最缺乏的是能将创意文化产业链贯穿起来的人才。他说，在美国有30多所大学开设了艺术管理专业，培养出了一大批高质量的文化创意产业策划、经营和管理人才。相对而言，国内关于文化创意产业人才的培训较弱，需要有一种新的理念指导，进行全新的课程设置，确立新的教学、培养模式，创意策划人才和经营人才才可能通过学校培养出来。目前，国内北京航空航天大学、北京大学、中国传媒大学都在对培养文化创意产业人才进行探索，并开设了相关的专业或者课程。该专家认为，培养文化创意产业人才要靠多方的共同努力。首先，政府根据人才市场的需求状况，对人才培养进行规划、指导、投入。第二，相关产业内的公司要积极配合，使得政府的计划能得到妥善的实施和执行。第三，高等院校要尽快参照国外的经验，从理论的高度，提出解决人才培养的方案，建设出符合中国国情的师资队伍以及教材等配套设施。
2011年，江西泰豪集团设立了1000万元人民币的“泰豪动漫人才基金”，每年拿出100万元，连续十年以现金的方式，直接鼓励江西本土动漫企业自主创作、研发、设计、生产、制作、表演的动漫产品的优秀创作人。
